RELIQ

Étude comparative du cinéma, du jeu vidéo et de la fiction interactive en général. Analyse des relations qu'entretiennent ces arts. Réflexion sur la spécificité du jeu et de la fiction interactive.

Le Baccalauréat avec majeure en conception de jeux vidéo vise l'acquisition des connaissances essentielles pour concevoir et développer des jeux vidéo et des compétences pratiques de travail d'équipe. Le noyau de cours couvre la programmation en C++, l'intelligence artificielle, le multimédia, les réseaux, le génie logiciel et la gestion de projet. Dès le début de son programme de formation, l'étudiant est invité à intégrer une équipe de conception et de réalisation d'un jeu vidéo. La conception de jeux vidéo est une activité faisant intervenir des spécialistes de plusieurs domaines tant technique qu'artistique ; le modèle de formation majeure-mineure est idéal dans ce cadre. La majeure se combine de manière naturelle avec les mineures suivantes : * informatique : spécialiste de la programmation des jeux vidéo ; * administration : administrateur de projet de conception de jeux vidéo, producteur, responsable du marketing ; * mathématique : conception avancé d'engin graphique et de modèle de monde virtuel ; * arts numériques : concepteur-scénariste, directeur artistique, infographiste.

À la fin de ce programme, l’étudiant sera en mesure d’accomplir toutes les tâches liées au métier d’animateur 3D. Il disposera de plus d’une bonne connaissance de tous les maillons de la chaîne de production d’un jeu vidéo. En plus de développer des habiletés pour le travail d’équipe et la communication, il sera en mesure d’animer les personnages et les objets compris dans un jeu, en tenant compte des contraintes de temps réel. L’étudiant réalisera des séquences animées dans le respect des principes d’animation et avec la préoccupation de créer des animations vivantes et crédibles.

À la fin de ce programme, l’étudiant sera en mesure d’accomplir toutes les tâches liées au métier de modeleur 3D. Il disposera de plus, d’une bonne connaissance de tous les maillons de la chaîne de production d’un jeu vidéo. En plus de développer des habiletés pour le travail d’équipe et la communication, il sera en mesure de modéliser les différents objets, personnages, lieux et environnements compris dans un jeu, en tenant compte des contraintes de temps réel propres au genre. Il pourra de plus concevoir et appliquer les matériaux aux modèles.

À la fin de ce programme, l’étudiant sera en mesure d’accomplir toutes les tâches liées au métier de designer de niveaux de jeux (level designer). Il disposera de plus d’une bonne connaissance des différents maillons de la chaîne de production d’un jeu vidéo. Il sera en mesure de concevoir les différents éléments du gameplay en conformité avec les indications fournies par le design de jeu (game design) et le scénario du jeu. Il pourra franchir les différentes étapes de la production d’un niveau de jeu, de la compréhension juste des indications du scénario jusqu’aux phases de test et de déboguage de gameplay, en passant par l’intégration des éléments d’un niveau dans un éditeur de jeu.

Offert par l'École de design industriel de la Faculté de l'aménagement de l'Université de Montréal, ce programme novateur est le premier diplôme spécialisé de cycle supérieur en design de jeux au Canada, et un des seuls en Amérique du Nord. Dans la conception et la réalisation des jeux, le design occupe désormais une place centrale et stratégique. En raison du niveau croissant de réalisme des situations auxquelles sont confrontées les joueurs, la conception des jeux requiert aujourd’hui des compétences analogues à celles des professionnels de l’aménagement et en particulier des designers industriels et des designers d’intérieur. Les questions liées à l’ergonomie cognitive et aux aspects expérientiels du design, centrales en design de jeux, occupent déjà une place importante dans la formation au sein de l’École de design industriel. La compréhension des espaces et environnements, physiques ou simulés, des relations et interactions entre les individus et ceux-ci, leurs impacts sur la qualité de vie, sont des connaissances importantes dans les diverses disciplines de l’aménagement. Il en va de même pour les enjeux fondamentaux de société, d’éthique et d’esthétique. Les étudiants de ce programme bénéficient ainsi largement de ces expertises essentielles, solidement inscrites dans notre département et notre faculté.

L'Université de Sherbrooke a conçu le diplôme de 2e cycle de développement du jeu vidéo (DDJV) en vue de permettre à un, une, titulaire d'un grade de 1er cycle en informatique d'acquérir une formation complémentaire relative aux connaissances, méthodes et techniques particulières requises pour le développement d'un jeu vidéo et de les mettre en pratique à travers un projet.

Ce cours introduit la scénarisation interactive et l'écriture hypermédiatique dans plusieurs champs d'application: multimédia, jeu interactif, cinéma étendu, dispositifs de réalité virtuelle ou augmentée. Seront abordés les principes liés au contexte interactif ainsi que les aspects critiques liés au domaine du jeu vidéo dans ses dimensions culturelles et sociales.

Cours théorique sur l'histoire et l'esthétique du jeu vidéo. Analyse et critique tirées des multiples tendances, de la naissance de cette discipline jusqu'à aujourd'hui. L'aspect historique est mis en valeur pour situer dans le temps les divers modèles de la ludologie numérique contribuant à l'évolution de cette discipline.

À propos du programme: Élaboré suivant une orientation résolument technologique, ce programme englobe plusieurs champs d’études, qui vont de la création de l’image numérique simple aux effets spéciaux du cinéma, de la visualisation architecturale au multimédia, des arts graphiques à l’information et aux communications. La formation vous assure de pouvoir répondre adéquatement aux exigences des professions actuelles et à venir en tant que concepteur, illustrateur, animateur, scénariste, responsable de projets ou directeur artistique dans les secteurs du jeu vidéo (éducatif ou de divertissement), du cinéma (fiction ou d'animation), de l’environnement virtuel 3D (visualisation en architecture, archéologie, muséologie, design d’exposition), du design graphique (multimédia, télévision, publicité, etc.) et des arts visuels (installations vidéo, immersive ou interactives). Objectifs: Ce programme a pour objectifs de vous familiariser avec les théories et concepts propres à l'animation et de vous permettre de maîtriser les outils, les techniques et les procédés dans la réalisation de divers types de projets d’animation numérique. La formation favorise avant tout l'épanouissement du talent créatif et l'acquisition de connaissances fondamentales appuyées sur le perfectionnement des techniques et procédés de pointe. Elle vous conduit à développer une vision personnelle et une pratique créative de l’animation et vous fourni les méthodes et les éléments de langage nécessaires à concevoir et scénariser des documents dans une approche originale.

Étude du processus complet de la conception d'un jeu vidéo 3D. Scénarisation, design de personnages, modélisation 3D, animation d'un Biped, programmation dans un environnement 3D, gestion de la caméra, de la physique, des collisions. L'accent est mis davantage sur les résultats et sur le développement d'un projet de session qui est la production d'un jeu vidéo. Des outils puissants et modernes sont utilisés pour la réalisation du travail. Le cours est donné en partie en laboratoire et en partie en classe.

À la fin de ce programme, l’étudiant sera en mesure d’accomplir toutes les tâches liées au métier de designer de niveaux de jeux (level designer). Il disposera de plus d’une bonne connaissance des différents maillons de la chaîne de production d’un jeu vidéo. Il sera en mesure de concevoir les différents éléments du gameplay en conformité avec les indications fournies par le design de jeu (game design) et le scénario du jeu. Il pourra franchir les différentes étapes de la production d’un niveau de jeu, de la compréhension juste des indications du scénario jusqu’aux phases de test et de déboguage de gameplay, en passant par l’intégration des éléments d’un niveau dans un éditeur de jeu.

En résumé Le programme d'attestation d’études collégiales Conception de jeux vidéo vise à former des personnes aptes à exercer des fonctions liées à la conception de jeux électroniques interactifs. Ces personnes proposent des idées de jeux, en conçoivent les grandes lignes et en élaborent les niveaux afin d’en permettre la production. Description du programme Le travail du concepteur se situe prioritairement à l’étape de pré-production du jeu, au moment où se définissent les grandes lignes du jeu et les différents niveaux ou modules d’apprentissage (en ludoéducatif). Toutefois, le concepteur doit ensuite intervenir tout au long de la production du jeu pour contribuer au suivi et à la communication des concepts aux autres membres de l’équipe. Enfin, il peut avoir à modifier leur travail jusqu’à la dernière minute à la lumière des résultats des tests du jeu. Le concepteur définit l’univers scénaristique (décors, personnages, ambiance, etc.), les règles du jeu, les mécanismes et les principes d’interactivité du jeu vidéo, de même que son architecture. Le concepteur de niveaux part du projet du concepteur de jeux et développe les différents niveaux du jeu, en déterminant les espaces, les personnages et les accessoires. Il détaille la carte du niveau du jeu, écrit les dialogues, décrit les composantes et rédige les consignes tout en respectant l’architecture du jeu et en exploitant au maximum la « jouabilité » (Gameplay) définie à l’origine.